स्टेज लाइटिंग एक कला रूप है। इसका उपयोग एक प्रदर्शन स्थल को रोशन करने और एक घटना पर प्रभाव डालने, दृश्य दिशा देने और पर्यावरण को आकार देने के लिए किया जाता है।
स्टेज लाइटिंग आपको दर्शकों का ध्यान खींचने और स्टेज प्रोडक्शन को कई तरह से बढ़ाने में मदद कर सकती है।
सही मंच प्रकाश कर सकते हैं:
मंच को रोशन करें: मंच की रोशनी का सबसे बुनियादी उद्देश्य कलाकारों, सेटों और प्रॉप्स को रोशन करना है ताकि दर्शक स्पष्ट रूप से वह सब कुछ देख सकें जो वे मंच पर देखना चाहते हैं। अपर्याप्त प्रकाश उत्पादन से दूर ले जा सकता है। उदाहरण के लिए, मंद प्रकाश अभिनेताओं के चेहरे के भावों के माध्यम से आने के लिए कठिन बना देगा - यहां तक कि मंच के करीब बैठे दर्शकों के सदस्यों के लिए भी। मंच पर लोगों के लिए रोशनी भी महत्वपूर्ण है, इसलिए वे देख सकते हैं कि वे कहाँ जा रहे हैं और अन्य नर्तकियों, अभिनेताओं या संगीतकारों को देख सकते हैं।
विभिन्न क्षेत्रों को हाइलाइट करें: स्टेज लाइटिंग आपको दर्शकों के सदस्यों की आंखों को निर्देशित करने में भी मदद कर सकती है जहां उन्हें जाना चाहिए। सबसे नाटकीय उदाहरणों में, एक मंच का अधिकांश भाग अंधेरा हो सकता है, जिसमें केंद्र बिंदु पर केवल एक स्पॉटलाइट चमकता है। कई अन्य उदाहरणों में, प्रकाश इंजीनियर धोने से शुरू कर सकता है, जो एक विस्तृत क्षेत्र को कवर करता है और प्रकाश की आधार परत के रूप में कार्य करता है। फिर, वे एक विशेष क्षेत्र में दर्शकों के ध्यान को निर्देशित करने के लिए उच्चारण का उपयोग कर सकते हैं, जैसे अग्रभूमि में एक वक्ता।
दृश्य सेट करें: प्रकाश आपको दृश्य में मनचाहा दृश्य बनाने में भी मदद कर सकता है। कुछ उदाहरणों में, इसका अर्थ है रोशनी के साथ ऑप्टिकल भ्रम पैदा करना। आप एक चलती हुई रोशनी का उपयोग यह प्रकट करने के लिए कर सकते हैं कि जैसे सूरज उग रहा है, या मंच को अंधेरा बना सकता है क्योंकि एक अभिनेता एक कमरे में एक प्रोप लाइट स्विच को फ़्लिप करता है। आप तारों वाली रात, धूप वाले दिन या यहां तक कि आग का भ्रम पैदा करने के लिए बैकलिट स्क्रिम्स का भी उपयोग कर सकते हैं।
मूड को कंट्रोल करें: स्टेज लाइटिंग का भी मूड पर बड़ा असर हो सकता है। दर्शकों में सही भावनाओं को प्रोत्साहित करने के लिए शो की सामग्री के साथ रोशनी का मिलान करने का विचार है। इसका मतलब नाटक में एक सुखद दृश्य के लिए एक नरम, गर्म चमक या एक संगीत कार्यक्रम के दौरान एक उदास गीत के लिए मंद, शांत रंग हो सकता है। कुछ रंग अलग-अलग मूड से जुड़े होते हैं। उदाहरण के लिए, नीला अक्सर उदासी से जुड़ा होता है, और लाल प्यार या आक्रामकता जैसी तीव्र भावनाओं से जुड़ा होता है।
एक दृश्य को रोशन करने के लिए विभिन्न रंगीन रोशनी का उपयोग करने में, रंग डिजाइन संयोजन कौशल को प्रकाश में लाना:
मोनोक्रोमैटिक: एक मोनोक्रोमैटिक रंग योजना एक ही रंग के विभिन्न रंगों तक सीमित होती है। यह एक अच्छा विकल्प है जब आप प्रकाश को सरल रखना चाहते हैं या एक रंग पर जोर देना चाहते हैं।
पूरक: रंग चक्र पर पूरक रंग एक दूसरे के विपरीत होते हैं। इन विपरीतताओं को एक साथ जोड़ना कंट्रास्ट बनाने का एक अच्छा तरीका है। उदाहरण के लिए, आप नीले और पीले या लाल और हरे रंग को जोड़ सकते हैं। आप पूरक रंगों की परत नहीं बना सकते क्योंकि वे मैला रंग पैदा करेंगे।
3in1: अधिक दृश्य विविधता के लिए एक दृश्य में तीन अलग-अलग रंगों का उपयोग कर सकते हैं। जब ये रंग रंग चक्र पर एक त्रिकोण बनाते हैं, तो रंग योजना को त्रय के रूप में जाना जाता है।
आसन्न रंग: आसन्न रंगों को जोड़कर - यानी रंग चक्र पर एक दूसरे के बगल में रंग - एक रंग से दूसरे रंग में फीका प्रभाव पैदा कर सकते हैं।
शांत या गर्म रंग: आप एक ही तापमान के रंगों को मिलाकर एक निश्चित मनोदशा और रंग विषय को भी लागू कर सकते हैं। उदाहरण के लिए, लाल, नारंगी और पीले रंग का संयोजन दृश्य को गर्म महसूस करा सकता है।
रंगीन स्टेज लाइट में प्रत्येक RGB बीम को केवल चालू या बंद करने से 7 रंग उत्पन्न होंगे। रंग लाल, पीला, हरा, सियान, नीला, बैंगनी और सफेद है।
फुल-कलर स्टेज लाइट व्यक्तिगत RGB बीम को अनुमति देता है ताकि लगभग किसी भी रंग या तीव्रता का उत्पादन किया जा सके।
हम आपकी टीम के साथ गहन परामर्श के लिए मिलेंगे जहां हम एक प्रकाश डिजाइन परियोजना के लिए आपके लक्ष्यों और मापदंडों पर चर्चा करेंगे और आपके स्थल के बारे में अधिक जानेंगे। फिर हम एक मूल प्रकाश डिजाइन बना सकते हैं जो आपके मंच और आपके लक्ष्यों के लिए अनुकूलित है।